39歲的遊戲設計師艾倫去年憑藉畫作《太空歌劇院》在美國科羅拉多州藝術博覽會奪得冠軍。畫作充滿著科幻以及藝術感,令人恍如置身於電影中的魔幻場境,旁人自然感慨作者必定是畫功非凡或是充滿如梵高般創意藝術細胞,才可以創造出如此優秀的作品。
事實上,艾倫並非專業畫家,這幅畫作亦非完全由他親手繪畫,而是使用了AI繪圖程式Midjourney生成再配以後期加工。
你可能頓時會想:「這還屬於創作嗎?」
的確,事件曝光後,引起大眾對於AI繪圖的關注及爭議。例如:利用人工智能去生成的創新品能否定義為「創作」?作品本身的版權屬於AI抑或是人類?
AI創作原理
在探討AI人工智能創作藝術這個議題前,我們可以先認識一下箇中原理及運作。AI繪圖程式以深度學習的方式生成圖像,將演算法分成不同的層次,讓人工智能自行學習、推算並生成內容。
現時最有效的深度學習為「生成對抗網絡Generative Adversarial Network, (GAN)」,即建立兩個人工智能互相比拚,一個人工智能負責創作作品,另一個則負責監督作品的質素,目的是希望透過互相對抗的形式提升作品的質素。當負責監督的人工智能通過作品時,亦意味著AI已生成出幾可亂真的完成品。這種演算法的創作者更形容如同專門印刷假鈔票的偽造者以及專門監測假鈔的警察互相比拼,直至偽造鈔票的人工智能能夠製作一張連警察都無法分辨的偽鈔。
Midjourney的使用方法簡單,只需在其Discord頻道中輸出指令 /Imagine ,並配以你想包含的主題、風格甚至是顏色運用提示,人工智能便可於數分鐘內生成一張媲美真人畫家的畫作。例如:輸入#little girl #adventure #forest #teddybear #fantasy #fairy #magical #cinematic 等關鍵字,Midjourney便在一瞬間輸出一張按照我要求的畫作。(見下圖)。
我們輸入的關鍵字愈詳細時,人工智能生成的畫作也會愈精確細緻。即使Mid journey的人工智能一開始生成出的圖像未必與你想像的一樣,「它」可使用加強細節(Upscale)或增添改變(Create Variations)的功能,令作品更符合你所想。連這麼細膩的功能也能做到,令人感嘆現令科技的躍進速度。
AI繪畫的局限
當然,MidJourney所生成的畫作也並非常百分百完美。例如:你要求AI以科幻宇宙為主題,生成一張圖像,驟眼一看通常是一幅充滿美感的作品,但只要一放大圖片細心觀看,不難發現圖像的結構有時會相當奇怪且有點模糊。有使用者更指出後期修改這些瑕疵的甚至比起自己由零開始創作更花時間,所以AI生成的藝術品是否必屬「高質」,實在是見人見智。另外,現階段的AI未必能夠完全準確消化到詞彙的意思,換句話說,這類AI繪圖的用家或需要多花時間構思AI能理解的主題與內容,才可有效產出心目中的藝術品。
談及AI的局限也許未能安撫大家心中的最大疑慮——「AI會奪去人類藝術家的飯碗嗎?」無可否認的是,AI的出現會取代一部分的藝術工作,但現階段只能取代低技術的作品,皆因AI藝術程式與專業藝術家的實力還有一定的差距,人類對藝術的執著精神、風格的演繹以變幻的創造力及是人工智能無可比擬,這也解釋為何機械生產的物品永遠無法取代充滿匠人精神的「手製作品」,大概是當中獨有的「溫度」吧!同時,AI雖然能夠創作作品,但作品的版權仍然是屬於人類。根據《中華人民共和國著作權法》,享有版權的對象必需為人、法人或非法人單位。故此,人工智能不能持有作品的版權。
當然,我們也不能坐以待斃,等待被AI取代,而是要與時並進,認識與善用AI藝術工具。在未有攝影機出現前,人類要記錄眼前人事物就只能以畫筆記錄,但攝影機的誕生不會完全取代畫家的價值,反而造就了更多攝影師,以獨特的拍攝技巧,創造出一幅又一幅的觸動人心的攝影作品。